1989 (Taylor´s version): el mejor álbum de Taylor reloaded

Cuando alguien me dice que no conoce ninguna canción de Taylor, yo le aseguro que sí conoce y le canto una parte del estribillo de Shake It Off: “haters are gonna hate, hate, hate, hate, baby I´m just gonna shake, shake, shake, shake, I shake it off, I shake it off”. El 90% de las veces la cara se les transforma y me confirman que sí, que esa canción si la conocen. Ese hit – porque te guste o no, la canción fue indudablemente un hit – pertenece al brillante primer álbum pop de Taylor Swift llamado “1989”. Ese fue el año de nacimiento de ella y la misma Taylor describe que lo eligió para el nombre de su álbum pop para marcar su renacimiento como artista. Al final de cuentas, ella estaba haciendo la transición desde el country a uno de los géneros musicales más populares, pero también más competitivos de la historia.

Exactamente nueve años después de lanzar el álbum original (que fue un 27 de octubre de 2014), Taylor lanzó la regrabación de “1989”. Y como toda regrabación, el nuevo álbum incluye cinco canciones inéditas que fueron dejadas de lado cuando tuvieron que elegir qué canciones poner en el álbum en 2014. Las canciones nuevas, también categorizadas como “From The Vault”, dan mucha información que faltaba en “1989”, y estoy segura de que no todos entienden la relevancia histórica de estas canciones.

Estas canciones le dan esa especificidad que lo hace un álbum de Taylor y esa pisca de sufrimiento que todos conocemos y es la que nos hace que empaticemos con ella. El “1989” de 2014 estaba hecho para que la gente hable de él sin enfocarse demasiado en la vida amorosa de Taylor. Si bien “1989” es un break-up álbum, no sonaba como tal. Si comparamos las canciones de The Valut con las del álbum original, las del original parecen lavadas. Las nuevas canciones tienen un nivel de detalle que es difícil no atar cabos entre ellas y las canciones del original y la vida propia de Taylor. Y claro que lo hice en cuanto escuché 1989 (Taylor´s Version).

La primera canción que podemos escuchar From The Vault es “Slut!”. Es una canción que tiene un nombre de una que podría ser de Avril Lavigne o Alanis Moriset. Todos esperábamos una canción sobre el enojo que sintió o dando justicia a todas esas veces que la llamaron “slut” por salir con hombres. Si, Taylor Swift fue slut shamed antes que lo llamemos así, y el pico de esa moda fue entre 2012 y 2014 que fue cuando se estaba gestando “1989”. Pero la canción sorprende desde el primer segundo, con unos sonidos angelicales y un cantar susurrado que recuerda un poco a Lana Del Rey.  Dicho por la mismísima Taylor, “Slut!” es la otra cara de la misma moneda que comparte con “Blank Space”: mientras que en “Blank Space” hay un tono de burla a que la llamen de esa forma, en “Slut!” básicamente nos dice “llamame como quieras, este pibe vale la pena”. Siendo el pibe en cuestión Harry Styles.

En la canción ella reconoce que la sociedad no ve la relación con Harry de forma balancead y canta “I’ll pay the price, you won´t”. Además, a ella la sociedad le cobraba por estar con el chico que todas querían, y él salía impune. Eso lo pone explicitamente en palabras en el segundo verso “everyone wants him, that was my crime, the wrong place at the right crime”.

También llama a la atención como en los versos hay múltiples referencias a colores, siendo algunas de ellas “flamingo pink”, “aquamarine moonlit swimming pool”, y “tangerine neon light”. Esto me hizo pensar automáticamente a la frase de “Out of the Woods” que dice “the rest of the world was black and white, but we were in screaming color”. Me hace pensar en cómo ella vivió la relación con Harry ya que estas referencias dan a entender que si bien el afuera estaba mal (blanco y negro), cuando ellos estaban juntos, estaba todo bien (colores). Asimismo, la canción tiene una frase que te queda grabada en la mente por su fluidez: “got lovestruck went straight to my head, got lovesick all over my bed”. En toda la canción se repite una forma de hilar las frases que te da la constante sensación de estar caminando en nubes.

En el estribillo Taylor canta “but if I'm all dressed up they might as well be lookin’ at us” reconociendo el nivel de atención que tenían los dos en ese momento. Me resuena mucho a la frase “you stand with your hand on my waistline, it's a scene and we're out here in plain sight” de “I Know Places” que tiene un tono mucho más oscuro acerca de tener una relación extremadamente pública.

Al final de la canción existe una carga de esperanza cuando dice “you don´t say you’re in love in me, but you are gonna to”. Lo que te conecta directamente con la segunda canción de The Vault que es “Say Don´t Go”, que es de las más tristes de 1989 (Taylor´s Version). El puente de la canción te destroza mientras dice “I say I love you, you say nothing back”, quedando claro que ese optimismo de “Slut!” quedó sepultado en el silencio.

“Say Don´t Go” también trae una temática muy marcada en todo el álbum que tiene que ver con la necesidad o deseo de que la otra persona no se vaya y se quede. En esta canción lo dice en el estribillo “I would stay forever if you say don´t go”, y hace eco a canciones como “All You Had To Do Was Stay”, “Wonderland” o “I Wish you Would”, siendo que en las dos últimas dice “I reached for you but you were gone” y “I wish you were right here, right now”, respectivamente.

También queda en evidencia una necesidad de Taylor de esperar que el otro haga su parte en la relación. En “Say Don´t Go” ella canta “Why'd you have to make me want you? Why'd you have to give me nothin' back?” que es un reflejo del puente de “I Wish You Would”: “You always knew how to push my buttons, you gave me everything and nothing”. Tampoco puedo dejar de ver que en el primer verso de “Say Don´t Go” Taylor canta “fading into madness” lo que se puede vincular a la canción “Wonderland” que dice “and in the end, in Wonderland, we both went mad” o “I wish you would” donde canta “this mad, mad love make you come rushing”.

Y hablando de “Wonderland”, esta arranca diciendo “flashing lights” que es una referencia que se repite en el increíble puente de “Is It Over Now?” en el que Taylor canta “think I didn´t see there were flashing lights”. Otro vínculo entre estas canciones se teje en el puente de “Wonderland” que dice “you searched the world for something else to make you feel like what we had” que se repite en el pre-estribillo de “Is It Over Now?” donde ella canta “you search in every model's bed for somethin' greater.”

La propia canción de “Is It Over Now?” da tanta información que termina de dar sentido a lo que fue el término de la relación entre Taylor y Harry. Cuando uno diseca a esta canción, empieza a ver pedacitos de otras canciones del álbum en ella. Desde mi punto de vista, esta canción es la que resume la historia amorosa que cuenta el álbum, es la pieza que abre el cofre, la que termina de armar el rompecabezas.

Cada frase del segundo verso es una referencia a un momento de ellos. “When you lost control, red blood, white snow” se vincula directamente con el puente de “Out of the Woods” que dice “remember when you hit the brakes too soon, twenty stiches in the hospital room” que refiere a cuando los dos se fueron de vacaciones a un centro de ski y tuvieron un accidente con una motocicleta de nieve. Después de ese fin de semana, Harry fue visto con una venda en la pera.

El segundo verso sigue con “blue dress on a boat” que pone foco en una foto de Taylor en donde ella está literalmente con un vestido azul en la parte de atrás de un barco en donde se sabía que estaban los dos pasando un fin de semana juntos. En la foto a ella se la ve seria y dos días después de ese momento se dio a conocer que la relación de ellos había terminado. La última frase de este verso termina con “your new girl is my clone” y no hay mucho para explicar porque la novia que tuvo Harry después de Taylor tenía un estilo similar a ella ya que era rubia, alta y ojos celestes. Esta última característica Taylor la pone en relieve en el pre-verso de “Is It Over Now?” en el que canta “If she's got blue eyes, I will surmise that you'll probably date her”.

La primera parte del estribillo de “Is It Over Now?” también se relaciona con Style. En la nueva canción Taylor canta “Was it over when she laid down on your couch?”, lo que tiene un eco en cuando en Style dice “It's been a while since I have even heard from you. You been out and about with some other girl”.  Otro vínculo entre ambas canciones es que en Style ella dice "He says: (…) I can't stop thinking about you, and I said: I've been there too, a few times” y en el Puente de “Is It Over Now?” se vuelve sobre el hecho de que ambos estuvieron con otras personas cuando ella dice “at least I had the decency to keep my nights out of sight”.

Otra canción de The Vault es “Suburban legends” que, si bien no tiene tanta referencia a una relación en particular, hay una frase en el puente que da una pista de vincularse a “Out of the Woods”. En esta última Taylor canta “remember when we couldn't take the heat? I walked out, I said "I'm setting you free"” lo que se interpreta como que la relación no estaba bien y ella fue la que terminó todo. En “Suburban Legends” ella dice explícitamente “I broke my own heart 'cause you were too polite to do it” indicando claramente que ella fue la que tomó la decisión. Y capaz justamente lo hizo por esa falta de respuesta ante el “I say I love you” de “Say Don´t Go”.

Seguramente hay un montón más de vínculos entre las canciones y el mapa emocional de 1989 (Taylor´s version) tiene mil conexiones que la única que los conoce a la perfección es Taylor. Lo que si le dan estas nuevas canciones al álbum es mayor profundidad y encajan a la perfección con la atmósfera original que tenía y la realidad que ella estuvo viviendo durante finales de 2012 y 2013. También muestra nuevamente la versatilidad de ella como artista y como la experimentación en el género pop estuvo presente en todos lados, menos en la esencia propia que es lo que la hace Taylor Swift. En estas cinco nuevas canciones se la escucha cruda como siempre, pero transformada, tal como ave fénix. Y esa transformación toma coraje y una seguridad en si misma que solo ella puede hacerlo una y otra vez sin defraudar.

El álbum 1989 siempre fue uno de mis álbumes preferidos de Taylor. Me acuerdo exactamente cuando salió y cómo se vivió la era vinculada a él. Ella estaba más que nunca conectada con sus fans ya sea invitándolos a la casa a escuchar el álbum antes que nadie, mandando regalos para Navidad a los fans o contestando hilos de posteos de Tumblr. Yo no nací en 1989, pero esos cuatro números me han marcado como si lo hubiera hecho.